El ingeniero Ildefons Cerdá planificó Barcelona y Antoni Gaudí la embelleció hasta convertirla en una obra de arte. Y es que el arquitecto catalán levantó en la ciudad condal las obras más importantes de su carrera, pero también del mundo: desde la Casa Milà (conocida también como la Pedrera) o la Casa Batlló hasta la Sagrada Familia y el Parque Güell, todas ellas son hitos imprescindibles del Modernismo.
Desde finales del siglo XIX y hasta mediados del siglo XX, esta corriente de renovación artística buscó nuevas formas de expresión para romper con las obras de producción masiva que surgieron a raíz de la Revolución Industrial. Así que Gaudí, como otros de sus contemporáneos de otras disciplinas artísticas, puso el foco en la artesanía para crear revolucionarias formas de líneas curvas y asimétricas, con la naturaleza como principal fuente de inspiración.
Desde 2013, el 10 de junio, se celebra el Día Mundial del Modernismo, fecha elegida como homenaje a los arquitectos Antoni Gaudí y Ödör Lechner, ambos fallecidos el mismo día, y que este año toma especial relevancia por coincidir con el centenario de la muerte del catalán. Barcelona es en 2026 el epicentro de esta celebración, que coincide con su nombramiento como Capital Mundial de la Arquitectura y con la inauguración oficial de la Torre de Jesucristo: el punto más alto de la Sagrada Familia. Además, están previstas varias actividades —entre conciertos, exposiciones y rutas— para homenajear la obra de Gaudí.
Un lenguaje propio
Gaudí entendía la arquitectura como un organismo vivo. Su método de trabajo, profundamente experimental, se apoyaba en una observación minuciosa de las leyes naturales. La geometría aparece en su obra como un sistema que permite alcanzar estabilidad estructural y la belleza formal de manera simultánea. Y este enfoque se aprecia con especial claridad en la Sagrada Familia, su proyecto más ambicioso y el símbolo indiscutible de la ciudad.
La Sagrada Familia funciona como un laboratorio de ideas. Sus torres dibujan un perfil reconocible en el skyline barcelonés, mientras que su interior ofrece una interpretación radical del espacio sacro. Columnas que se ramifican como árboles, bóvedas que filtran la luz en una paleta cromática cambiante y una iconografía que combina tradición cristiana con un toque vanguardista. Gaudí dedicó los últimos años de su vida casi exclusivamente a este templo, quizás, consciente de que su ejecución trascendería generaciones.
Joyas que miran al futuro
Ese deseo por romper con las estructuras establecidas y con la producción a gran escala traspasó la arquitectura y contagió a otras artes como la literatura, la pintura o la música. También llegó a la joyería, donde el Modernismo encontró un territorio de libertad en el que la técnica se puso al servicio de la estética con creadores como René Lalique.
RABAT persigue los valores del Modernismo catalán en toda su creación, ya que se muestra fiel al trabajo artesanal de la tradición joyera que nada tiene que ver con los sistemas de reproducción a gran escala de la Revolución Industrial. Y, por otro, otro lado, se inspira en su esencia de ruptura en cuanto a las formas y diseños. Prueba de ello son las colecciones RABAT Waves y RABAT Salvaje. La primera por su movimiento y fluidez, representados a través de formas onduladas en oro (rosa, blanco o amarillo) para generar un brillo orgánico.
Y la segunda, por mirar a la naturaleza como lo hicieron los maestros de Modernismo. RABAT nos introduce en un exclusivo universo de inspiración natural y tonalidades tropicales. El resultado es una colección de pequeñas obras de arte en sintonía con la belleza del Parque Güell que, concebido inicialmente como una urbanización residencial, se ha convertido en uno de los parques más icónicos del mundo. Sus bancos serpenteantes recubiertos de trencadís, sus viaductos que imitan formas geológicas y su famosa salamandra sintetizan la voluntad de Gaudí de fundir arte y naturaleza.
Precisamente el trencadís, la técnica mediante la cual unió fragmentos de cerámica reutilizados para conseguir un mosaico de texturas, colores y luz en superficies que cambian a lo largo del día nos recuerda a la artesanía de RABAT. Ese minucioso tallado y engastado de diferentes piedras preciosas para dar lugar a piezas que tienen la cualidad casi mágica de atraer la luz para devolverla de una forma más bella y celebrar al mismo tiempo la gran obra de uno de los arquitectos más importantes de la historia.
