{"id":27325,"date":"2026-06-21T08:24:11","date_gmt":"2026-06-21T08:24:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.rabat.net\/es\/magazine\/?p=27325"},"modified":"2026-06-21T08:24:13","modified_gmt":"2026-06-21T08:24:13","slug":"fran-silvestre-un-arquitecto-en-busca-de-la-luz-y-del-tiempo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rabat.net\/es\/magazine\/fran-silvestre-un-arquitecto-en-busca-de-la-luz-y-del-tiempo","title":{"rendered":"Fran Silvestre: un arquitecto en busca de la luz y del tiempo"},"content":{"rendered":"\n
Formado con \u00c1lvaro Siza, considerado una de los arquitectos m\u00e1s importantes del \u00faltimo siglo, Fran Silvestre puede reivindicarse como un gran heredero de la belleza geom\u00e9trica del arquitecto portugu\u00e9s. Pero Silvestre va m\u00e1s all\u00e1: si Siza pertenece al Atl\u00e1ntico, a \u00e9l se le notan sus ra\u00edces mediterr\u00e1neas. La luz tan caracter\u00edstica del Mare Nostrum, sus innumerables reflejos y las mil leyendas que navegan sus aguas se sienten en el trabajo del arquitecto valenciano.<\/p>\n\n\n\n
El \u00faltimo reto del autor de obras como la fascinante Casa del Acantilado ha sido el dise\u00f1o del packaging del TAG Heuer Aquaracer Solstice Limited Edition. Para ello ha hecho uso de su lenguaje donde tiene una m\u00e1xima: lo bello tiene que funcionar correctamente. As\u00ed es como se entiende este continente donde ha trabajado los tonos del atardecer adem\u00e1s de algunos bocetos de su estudio, en una b\u00fasqueda de la combinaci\u00f3n perfecto de tiempo y luz, que busca una atemporalidad que no elimina la identidad, sino que la reivindica.<\/p>\n\n\n\n
– Est\u00e1 acostumbrado a hacer continentes a escala humana, con Tag Heuer reduce mucho el tama\u00f1o. \u00bfSupone un reto?<\/h3>\n\n\n\n
S\u00ed, pero es un reto muy interesante. En realidad, la escala cambia, pero la manera de aproximarnos al proyecto es bastante parecida. Tanto un edificio como un objeto requieren proporci\u00f3n, precisi\u00f3n y una idea capaz de dar sentido a todas las decisiones.<\/p>\n\n\n\n
En arquitectura trabajamos con espacios que se habitan y, en este caso, trabajamos con un objeto que se lleva sobre el cuerpo. La reducci\u00f3n de escala obliga a realizar un ejercicio todav\u00eda mayor de s\u00edntesis. Cada l\u00ednea, cada material y cada peque\u00f1o detalle adquieren una importancia enorme. Nos gusta pensar que la buena arquitectura reside precisamente en esos detalles.<\/p>\n\n\n
\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
– \u00bfC\u00f3mo definir\u00eda el packaging? \u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n con el propio dise\u00f1o del reloj?<\/h3>\n\n\n\n
Entendemos el packaging como una prolongaci\u00f3n de la historia que cuenta el reloj, no simplemente como un contenedor. Es una suerte de peque\u00f1a arquitectura que prepara el encuentro con la pieza.<\/p>\n\n\n\n
El Aquaracer Solstice Limited Edition conmemora el solsticio de verano, un momento del a\u00f1o en el que la luz adquiere una condici\u00f3n muy especial. Por eso hemos trabajado con los tonos que aparecen durante el atardecer y con una secuencia crom\u00e1tica que busca transmitir el paso de la luz a lo largo del d\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n hemos incorporado algunos bocetos de proyectos del estudio en los que el movimiento del sol ha sido especialmente relevante. De este modo, el packaging permite explicar brevemente la relaci\u00f3n entre arquitectura, relojer\u00eda, luz y tiempo antes incluso de descubrir el reloj.<\/p>\n\n\n\n
– TAG Heuer Aquaracer Solstice Limited Edition celebra un evento de impacto mundial donde la luz tiene un papel fundamental, como en su obra. \u00bfC\u00f3mo definir\u00eda esa relaci\u00f3n suya con la luz?<\/h3>\n\n\n\n
Para nosotros, la luz es el principal material compositivo de la arquitectura. Muchas veces se piensa que la arquitectura es un arte est\u00e1tico, pero en realidad est\u00e1 en constante transformaci\u00f3n. El movimiento del<\/p>\n\n\n\n
sol y el paso de las horas modifican los espacios, las sombras, los colores y la percepci\u00f3n de los materiales.<\/p>\n\n\n\n
Desde las culturas m\u00e1s antiguas, la arquitectura ha tenido muy presente ese movimiento. En cierta medida, proyectar consiste en poder decirle al sol cu\u00e1ndo queremos que entre, cu\u00e1ndo queremos que se detenga y c\u00f3mo queremos que transforme un espacio.<\/p>\n\n\n\n
El solsticio es uno de esos momentos en los que esta relaci\u00f3n entre luz, tiempo y arquitectura se hace especialmente visible. Por eso nos parec\u00eda un punto de partida tan sugerente para esta colaboraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n
– \u00bfPor qu\u00e9 decir que s\u00ed a TAG Heuer?<\/h3>\n\n\n\n
Porque encontramos una relaci\u00f3n muy natural entre el mundo de la relojer\u00eda y el de la arquitectura. Ambas disciplinas trabajan con la precisi\u00f3n, la proporci\u00f3n, los materiales y el paso del tiempo.<\/p>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n nos interesa mucho la manera en la que TAG Heuer combina una larga tradici\u00f3n con la innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica. Es algo que nosotros denominamos tradici\u00f3n innovada: avanzar a partir del conocimiento y de la experiencia acumulada, sin renunciar a investigar nuevas posibilidades.<\/p>\n\n\n\n
La colaboraci\u00f3n nos permit\u00eda trabajar en una escala diferente y, al mismo tiempo, contar una historia que forma parte de nuestra manera de entender la arquitectura.<\/p>\n\n\n\n
– Un reloj es una obra de precisi\u00f3n milim\u00e9trica donde la elecci\u00f3n de los materiales es fundamental. Usted tambi\u00e9n da mucho valor a la relaci\u00f3n con los materiales, \u00bfpor qu\u00e9?<\/h3>\n\n\n\n
Porque el material no es \u00fanicamente un acabado que se incorpora al final del proceso. Forma parte de la idea del proyecto desde el principio.<\/p>\n\n\n\n
Cada material tiene un comportamiento, una textura, una manera de reflejar la luz y tambi\u00e9n una forma particular de envejecer. Nos interesan los materiales duraderos, capaces de adquirir valor con el paso del tiempo, y la posibilidad de aplicarlos mediante la tecnolog\u00eda actual con una gran precisi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
En nuestros proyectos intentamos trabajar con pocos materiales y establecer una continuidad entre ellos. Para nosotros, la belleza est\u00e1 tambi\u00e9n relacionada con la eficacia: para que algo sea verdaderamente bello, tiene que funcionar correctamente.<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n
– Ha sido reconocido como el estudio de arquitectura m\u00e1s importante de Espa\u00f1a, \u00bfqu\u00e9 cree que se ha valorado en su trabajo?<\/h3>\n\n\n\n
Es dif\u00edcil valorarlo desde dentro y, en cualquier caso, lo recibimos con mucho agradecimiento. Quiz\u00e1s se haya reconocido la continuidad y el rigor con los que intentamos desarrollar cada proyecto, desde las primeras ideas hasta su construcci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Nuestro trabajo surge de un doble compromiso: dar una respuesta t\u00e9cnica adecuada a un contexto concreto y, al mismo tiempo, buscar la belleza a trav\u00e9s de la obra construida. Intentamos trabajar con precisi\u00f3n, prestar atenci\u00f3n a la econom\u00eda de medios y conseguir que cada decisi\u00f3n est\u00e9 justificada.<\/p>\n\n\n\n
Pero el trabajo del estudio solo es posible gracias a las personas que lo forman. M\u00e1s que un reconocimiento individual, lo entendemos como un reconocimiento a un equipo y a una red de profesionales que comparten el placer por hacer bien su trabajo.<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n
– Este a\u00f1o celebramos el centenario del fallecimiento de Antoni Gaud\u00ed, un arquitecto con un estilo personal que se ha vuelto eterno. \u00bfSe piensa en la eternidad cuando se dise\u00f1a una casa?<\/h3>\n\n\n\n
Quiz\u00e1s no pensamos en la eternidad en un sentido literal, pero s\u00ed en la capacidad de la arquitectura para atravesar el tiempo sin quedar obsoleta.<\/p>\n\n\n\n
Una casa se proyecta en un momento concreto, para unas personas y unas necesidades determinadas, pero deber\u00eda poder adaptarse a los cambios de la vida y seguir funcionando con el paso de los a\u00f1os. Esa continuidad temporal es una de las cuestiones que m\u00e1s nos interesan.<\/p>\n\n\n\n
La atemporalidad no se consigue eliminando la identidad, sino trabajando con proporciones adecuadas, materiales que envejezcan bien, espacios flexibles y soluciones eficaces. Las arquitecturas que permanecen son aquellas que contin\u00faan siendo \u00fatiles y emocionantes para generaciones diferentes.<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n
– A usted qu\u00e9 le interesa tanto el tratamiento de la luz, \u00bfqu\u00e9 le parece el interior de la Sagrada Familia?<\/h3>\n\n\n\n
Es un espacio extraordinario porque la luz no se entiende como algo que simplemente ilumina una arquitectura ya terminada, sino como un elemento que la construye.<\/p>\n\n\n\n
La orientaci\u00f3n, la geometr\u00eda, la estructura y el color trabajan conjuntamente para que el espacio cambie a lo largo del d\u00eda. La luz atraviesa los elementos, modifica la percepci\u00f3n de la materia y hace visible el paso del tiempo.<\/p>\n\n\n\n
Me parece especialmente interesante que, pese a la enorme complejidad del conjunto, la experiencia del interior resulte unitaria. La estructura y la luz son inseparables y generan una atm\u00f3sfera que consigue emocionar a personas con procedencias y culturas muy distintas.<\/p>\n\n\n\n
– \u00bfQu\u00e9 peso tiene en su obra la relaci\u00f3n con el Mediterr\u00e1neo?<\/h3>\n\n\n\n
El Mediterr\u00e1neo tiene un peso fundamental, pero no tanto como una cuesti\u00f3n estil\u00edstica, sino como una condici\u00f3n que determina nuestra manera de proyectar.<\/p>\n\n\n\n
La intensidad de la luz, el clima, los vientos, la necesidad de generar sombra, la relaci\u00f3n con el agua y la posibilidad de vivir durante gran parte del a\u00f1o entre el interior y el exterior forman parte de nuestra cultura arquitect\u00f3nica.<\/p>\n\n\n\n
El uso del blanco tambi\u00e9n est\u00e1 relacionado con esta tradici\u00f3n y con una cuesti\u00f3n cient\u00edfica, porque funciona muy bien en climas c\u00e1lidos y permite reflejar la luz. Las l\u00e1minas de agua, las terrazas y los espacios en sombra buscan muchas veces prolongar la presencia del mar.<\/p>\n\n\n\n
Bebemos de una tradici\u00f3n mediterr\u00e1nea que sigue viva, pero intentamos actualizarla mediante los materiales, la tecnolog\u00eda y las formas de habitar contempor\u00e1neas.<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n
– Conocemos proyectos suyos como Casa del Acantilado, Casa Camira o Casa Cano, \u00bfqu\u00e9 proyecto de los que ha realizado considera que es el que mejor le representa?<\/h3>\n\n\n\n
Nos gusta pensar en cada proyecto como si fuese el primero, el \u00fanico y el \u00faltimo, por lo que resulta dif\u00edcil elegir uno.<\/p>\n\n\n\n
Quiz\u00e1s la Casa del Acantilado tuvo una importancia especial en la trayectoria del estudio. El proyecto part\u00eda de una parcela con una pendiente cercana al ochenta por ciento y de la voluntad de los propietarios de desarrollar la vivienda en una sola planta. Aquello que inicialmente parec\u00eda un problema acab\u00f3 convirti\u00e9ndose en el origen de la soluci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
La estructura permiti\u00f3 generar una casa que parece surgir de la roca y sobrevolar el paisaje, realizando el m\u00ednimo movimiento de tierras posible. Condensa algunas cuestiones que contin\u00faan presentes en nuestro trabajo: la relaci\u00f3n entre estructura y forma, la adaptaci\u00f3n al lugar, la precisi\u00f3n y esa cualidad de la arquitectura de permitirnos construir una casa en el aire o caminar sobre el agua.<\/p>\n\n\n\n
Aunque, probablemente, nuestro proyecto m\u00e1s importante sea el propio estudio: el equipo y las personas que lo forman.<\/p>\n\n\n\n
– Y si tuvi\u00e9ramos que fijarnos en un edificio de este siglo, \u00bfcon cu\u00e1l se quedar\u00eda?<\/h3>\n\n\n\n
Me quedar\u00eda con la Fundaci\u00f3n Iber\u00ea Camargo, de \u00c1lvaro Siza, en Porto Alegre. Es un edificio de una enorme precisi\u00f3n, capaz de ser rotundo y, al mismo tiempo, establecer una relaci\u00f3n muy intensa con el lugar.<\/p>\n\n\n\n
La estructura, los recorridos, la luz y la forma pertenecen a una misma idea. No hay elementos arbitrarios y cada decisi\u00f3n parece necesaria. Es una arquitectura contempor\u00e1nea que no necesita recurrir a la novedad como un fin en s\u00ed mismo.<\/p>\n\n\n\n
Creo que representa muy bien esa capacidad que tiene la buena arquitectura para pertenecer a su tiempo y, al mismo tiempo, estar preparada para atravesarlo.<\/p>\n\n\n
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