Que Anna Wintour abriese las puertas de su redacción para dejar filmar The September Issue marcó un antes y un después en los documentales de moda. Antes, apenas interesaban. Quizás porque apenas existían. El que hasta entonces había sido un mundo muy hermético y desconocido comenzó a contar historias que conectaron con el público, incluso con espectadores ajenos al mundo de la moda.
Estas películas, testigos de los entresijos del sector, nos descubren personajes con un gran talento y nos abren las puertas de los talleres de costura donde se confeccionan los vestidos más exclusivos del planeta. Hay historias para soñar y otras que nos estimulan. Para conocerlas de cerca te proponemos cinco documentales que toda amante de la moda debería ver al menos una vez (no te extrañe que quieras repetir) y en los que encontrarás inspiración.
Ralph Lauren: El hombre detrás de la marca
Fue un influencer mucho antes de que existiesen los influencers. Ralph Lauren se convirtió en referente de estilo en Nueva York —salió en las páginas de algunas publicaciones de moda— mientras trabajaba como dependiente en Brooks Brothers. Comenzó entonces a confeccionar y vender unas corbatas muy diferentes a las que ofrecían las sastrerías. Fueron un éxito.
El diseñador es uno de los personajes más influyentes en el mundo. Y lo logró sin pasar por una escuela de diseño y, como él mismo cuenta en el documental Ralph Lauren: El hombre detrás de la marca, sin saber dibujar un boceto. La cinta descubre la evolución de un imperio textil y al personaje que lo hizo posible. La historia la cuentan el mismo Lauren y otras personalidades como Anna Wintour, Diane von Furstenberg, Hillary Clinton o Karl Lagerfeld.
Franca Sozzani: Chaos and Creation
Tenacidad, valentía y un ojo privilegiado. Esas son las tres cualidades que convirtieron a Franca Sozzani en la editora de moda más influyente de Europa. Nunca se rindió. Tan siquiera cuando se encargaba de las páginas de moda infantil, un trabajo que ella misma dice que detestaba y que cuenta en un documental íntimo filmado por su hijo, Francesco Carrozzini.
Gracias a su tesón logró ocupar la dirección de Vogue Italia y fue una de las editoras más atrevidas. Sozzani empezó una revolución en las páginas de su revista que se extendió al resto de publicaciones del mundo. Con ella los editoriales de moda fueron menos superficiales y más irreverentes. Hasta el punto de que en muchas ocasiones incomodaron a la audiencia y a los directivos de Condé Nast, a los que la italiana tuvo que hacer frente en más de una ocasión. Bajo su innovadora mirada, Vogue publicó imágenes que, con la moda como hilo conductor, hablaban de temas que tocaban muy de cerca a la sociedad. Fue la primera en exponer los excesos de la cirugía plástica, con una polémica sesión protagonizada por Linda Evangelista, y en llevar a portada a mujeres que no cumplían con la talla entonces establecida por los cánones de la moda (era el año 2011).
Dior y yo
Aunque Raf Simons ya no está al frente de Dior (ahora es la mitad del dúo creativo formado por Miuccia Prada), merece mucho la pena asistir al proceso de creación de la primera colección de costura que firmó para la masion. Tras la repentina salida de John Galliano y una transición liderada por las costureras de la casa (las denominadas “batas blancas”), el belga se sumó a Dior como director creativo. Dior y yo nos introduce en el mundo de Simons y nos muestra la presión a la que estuvieron sometidos él y su equipo para sacar adelante su colección debut.
Estos diseños, que pertenecen a las propuestas de la temporada otoño-invierno 2012/13 de alta costura, y su puesta en escena marcaron un punto de inflexión tanto en la maison como en la carrera de Simons. Todo un reto si recordamos que hasta entonces era famoso por el minimalismo de su trabajo al frente de Jil Sander
Martin Margiela: In His Own Words
Podríamos decir que Martin Margiela es un Banksy en el mundo de la moda. No actúa de noche ni se salta algunos límites legales como el artista, pero sí que lo hace a escondidas. A pesar del éxito de su carrera —fundó su firma en 1988—, el diseñador belga nunca se ha dejado fotografiar ni entrevistar. Tan siquiera ha saludado tras sus desfiles, una práctica muy habitual en las pasarelas. El motivo lo explica en Martin Margiela: In His Own Words, un documental que ha generado un gran interés por ser la primera vez que el propio Margiela cuenta su trayectoria. Pero solo presta su voz. Su rostro sigue siendo una incógnita. En sus 20 años de carrera —se retiró en 2008— Margiela no quiso que su imagen fuese ligada a su obra y que el anonimato del que ha disfrutado desde que saltó a la fama le mantuviera con los pies en la tierra.
The First Monday in May
¿Podemos considerar la moda como un tipo de arte? El debate será eterno. Existen partidarios y detractores casi a partes iguales. Lo que no podemos negar es que la exposición que todos los años acoge el MET (Museo Metropolitano de Arte de Nueva York) hace que las dos posturas se acerquen.
Nada allí es fruto de la coincidencia. Todo está medido meticulosamente: desde la temática hasta la selección de piezas o la lista de invitados que asistirán a la inauguración, celebrada el primer lunes de cada mes. Solo la pandemia pudo alterar esa tradición y este año tuvo lugar en septiembre, coincidiendo con la Semana de la Moda de Nueva York.
Un documental titulado igual que esa fecha tan significativa, The First Monday in May, desvela los entresijos de la organización del evento y la belleza del trabajo de Andrew Bolton, el curador que hace posible la exposición más mediática del año. Solo él podría haber convencido al Vaticano para que prestase las piezas —40 en concreto— que formaron parte de la exposición Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, una unión magistral entre moda y religión católica. La película nos muestra otra de las exhibiciones más espectaculares e inolvidables: China: Through The Looking Glass.