¿Podríamos vivir sin arte? Por supuesto, nuestra supervivencia física estaría garantizada. Pero, ¿querríamos vivir sin él? Imposible. Decía Pablo Picasso que “el arte limpia del alma el polvo de la vida cotidiana”. Y es que tiene el superpoder de evadirnos cuando más lo necesitamos, de emocionarnos, perturbarnos o calmarnos. Remueve sentimientos y hace que otros nuevos afloren.
Precisamente el dolor, la pasión o la tristeza de los retratos de Lucian Freud, o la alegría y el optimismo de la obra colorista de Yayoi Kusama son algunas de las experiencias que podrás sentir en un recorrido por las exhibiciones más impresionantes de este año.
Picasso, imprescindible
Es el año de Picasso —se conmemoran 50 años de su muerte— y, por lo tanto, una cita ineludible con el malagueño. Los homenajes a su obra tendrán lugar en diferentes lugares. En Madrid, bajo el título Picasso 1906. La gran transformación, el Museo Reina Sofía (del 14 de noviembre de 2023 al 4 de marzo de 2024) presentará una colección de bocetos y cuadernos que celebran la contribución del artista al arte moderno.
En el Museo Thyssen, Picasso. Lo sagrado y lo profano (del 4 de octubre de 2023 al 14 de enero de 2024) expondrá la manera que el pintor tuvo de abordar temas como la religión, la historia o los mitos en su arte. Y en el Museo del Prado, Picasso-El Greco (del 13 de junio al 17 de septiembre de 2023) reunirá obras de los dos pintores, ya que el creador griego fue uno de los máximos referentes de Picasso.
En honor a Lagerfeld
Muchos diseñadores pasan a la historia por sus contribuciones a la industria de la moda pero pocos lo hacen abarcando tantas disciplinas como solo un hombre del Renacimiento podría comprender. Karl Lagerfeld fue un excelente diseñador —pasó por Balmain, Patou, Chloé, Fendi y Chanel—, dibujante, fotógrafo y creativo. Además, uno de los personajes más mediáticos de la industria.
A partir del 5 de mayo y hasta el 16 de julio, el MET de Nueva York rendirá homenaje a su figura con la exposición Karl Lagerfeld: A line of Beauty, que además servirá de tema central para la gala que se celebrará, como es habitual, el primer lunes de mayo en el museo de la Quinta Avenida. Para calentar motores antes de que abra sus puertas la exhibición más esperada entre los insiders de la moda, la editorial Superflua acaba de lanzar Karl, de la periodista Marie Ottavi, una biografía sobre su vida profesional y personal que descifra la leyenda del denominado káiser
La inconfundible Yayoi Kusama
Nada de lo que hace Yayoi Kusama deja indiferente. No hace falta ser una entendida del arte para rendirse ante la obra de esta artista japonesa multidisciplinar: domina la pintura, la escultura, las performances y las instalaciones, y todo lo hace con una dosis de optimismo a través del colorido.
Este año Kusama vuelve a estar de moda (si es que alguna vez dejó de estarlo) gracias a su colaboración con Louis Vuitton. La artista plástica se ha unido a la maison para crear una línea colorista que se ha hecho viral gracias a una impresionante pop up store ubicada en la boutique que Vuitton tiene en el Meatpacking District de Nueva York y que se podrá ver hasta abril. Un robot con la apariencia de Kusama —tan preciso que cuesta apreciar la diferencia entre la ficción y la realidad— pinta en el escaparate un mural con los motivos de la colección.
Al mismo tiempo, el M+ Museum de Hong Kong alberga hasta el 14 de mayo Yayoi Kusama: 1945 to Now, la mayor retrospectiva de la artista fuera de Japón. Precisamente en su país, en la isla de Naoshima, ubicada en el archipiélago de Seto, su obra espera a los millones de turistas que quieren fotografiarse con la icónica calabaza de Kusama.
La belleza de la subjetividad
Decía Munch que “la forma en que uno ve depende también de un estado emocional de la mente. Esta es la razón por la que un motivo puede ser visto de muchas maneras, y esto es lo que hace que el arte sea tan interesante”. Precisamente esta fue la base sobre la que se construyó la estética expresionista y de la que Lucian Freud fue uno de los grandes maestros.
La obra figurativa y transgresora del pintor de la Escuela de Londres se exhibe ahora en Lucian Freud. Nuevas perspectivas, del Museo Thyssen Bornemisza (hasta el 18 de junio de 2023), una exposición retrospectiva que reúne más de medio centenar de obras divididas en siete etapas en la carrera de Freud.
Otro expresionista, el austriaco Oskar Kokoschka llega al Museo Guggenheim de Bilbao. Admirador de la obra de Freud, Kokoschka fue un incomprendido —tildado de ‘artista degenerado’ por los nazis— y, sin embargo hoy es uno de los pintores más influyentes del arte europeo de la primera mitad del siglo XX.