Desde el movimiento hippie hasta la música disco y el punk, los años 1965-1985 estuvieron llenos de innovaciones y tendencias, cada una más sorprendente que la anterior. Dejaron de lado ideales arraigados y marcaron un punto de inflexión en la sociedad. Una revolución cultural, tecnológica y estética. En este periodo caracterizado por libertad y audacia, Chaumet reafirma su papel de Maison pionera que sacudió el mundo de la joyería. Sin olvidar su historia y apoyándose en sus logros pasados, la Maison demostró un intrépido sentido de la modernidad. Combinando un diseño sorprendente con técnicas innovadoras, continuó de crear objetos de joyería únicos y reencontrarse con su savoir-faire.
Con Un Âge d’Or, Chaumet vuelve por primera vez a esos años en los que la exploración creativa no tenía límites. La retrospectiva, concebida por Vanessa Cron, es ante todo un homenaje a colecciones fértiles que mezclan sensación con autoafirmación, a piezas tan colosales como inesperadas, tan extremas como virtuosas. Es un nuevo tipo de boutique Chaumet, una fusión de galería de joyas y concept store. Un homenaje a los genios creadores, que jugaron con los infinitos matices del oro y exploraron constantemente nuevos materiales, texturas y piedras.
Redecorados para la ocasión con los colores correspondientes de la época, los salones históricos permiten a los visitantes sumergirse en la atmósfera de esta prolífica época. Un Âge d’Or ha sido objeto de una verdadera caza del tesoro, desenterrando obras inéditas, poco conocidas u olvidadas. Muchas de las obras nunca antes expuestas al público. Cerca de 140 objetos: joyas de Chaumet, muebles de Paulin, tapices de Vasarely, Silla togo diseñado por Ducaroy con tela de Floraly, una alfombra de Gavrinis, un vestido de Dior y Paco Rabanne, litografías de Andy Warhol, vídeos de la INA , fotografías y dibujos de los archivos de Chaumet. Para enriquecer sus propias colecciones, la Maison
recurrió a numerosos amigos, prestamistas e instituciones como Annick Morin (esposa del difunto René Morin), al Mobilier National, Ligne Roset, el Musée de la de la Chasse et de la Nature, las casas Baccarat, Dior y Paco Rabanne, y las colecciones Mahnaz New York, Kimberly Klosterman y Faerber.
Desde los efectos de luz hasta las bandas sonoras de los años 70, la escenografía ha sido concebida para realzar las exposiciones, añadiendo toques de época aquí y allá. Con la ayuda del Mobilier Nacional, el Salón Chopin se transformó en un salón burgués de la época. Las joyas dialogan con un sofá y una mesa iluminada de Pierre Paulin, todos ellos de la colección de mobiliario realizado para el Elíseo durante el mandato presidencial de Pompidou. Con su juego de materiales, el Salon des Dessins rinde homenaje al escenario futurista de L’Arcade y se inspira en su decoración única.
Se exponen objetos de joyería que se presentaron allí en los años setenta como una selección de animales del Bestiaire fabuleux. A través de las creaciones, el visitante es presentado ante las figuras clave de la época, como a sus creadores René Morin y Pierre Sterlé, las diseñadoras Béatrice de Plinval y Gisèle Crevier, tanto como a Jürgen Schwartz, primer director general de L’Arcade.
¡Sumérjase en una época dorada!
Los genios de Chaumet
Durante más de 240 años, la historia de la Maison ha estado marcada por grandes creadores que han seguido el estilo Chaumet a través de las épocas. De 1965 a 1985, algunos nombres pintorescos aportaron su creatividad a la Maison. René Morin y Pierre Sterlé fueron los abanderados. Cada uno a su manera, aportaron un soplo de aire fresco a Chaumet, obligando a replantearse las nociones preconcebidas de la joyería.
El primero, René Morin, se incorporó a la Maison en 1962. Diplomado en joyería y en escultura por la Escuela de Bellas Artes de Lyon, fue contratado a los treinta años y se convirtió en director creativo. Poseedor de una energía inquieta, su creatividad era incesante e ilimitada. En todas partes encontraba inspiración: teléfonos, castillos de todo tipo, desde el de Windsor hasta el de Combourg, barcos, tocados militares británicos y animales populares que aparecen en todo tipo de joyas, desde las más clásicas hasta las más sorprendentes. Su gusto por lo inacabado, puso su estética artesanal al servicio de la de piezas de rara modernidad a partir de bloques en bruto de lapislázuli: Un unicornio con ojo de rubí y crin dorada salpicada de turquesa.
Del mismo modo, cuando su mirada se posó en los bloques de cristal de la base de las macetas de Baccarat, soñaba un Bestiaire fabuleux de treinta y siete animales de cristal en bruto. Filou, el zorro, Adonis, la pantera, Cléo, el gato, Savane, la cebra y la hiena Furia estaban recubiertos de un vermeil dorado que brilla contra el cristal.
París, colecciones Chaumet.
Pierre Sterlé, se incorporó oficialmente en 1976. Sin embargo, desde 1934, había creado joyas con su propio nombre para varios joyeros de la Place Vendôme, entre ellos Chaumet. A pesar de no haber dibujado nunca él mismo una joya y de haber recurrido siempre a los servicios de numerosos dibujantes fue un creador excepcional. Con la elegancia, el refinamiento y la sofisticación como lemas, su estilo se impuso a lo largo de las décadas de 1940 y 1950. Sus creaciones, visualmente ligeras expresan un sentido de la animación y tienen un dominio excepcional del oro. Su continuo deseo de transmitir movimiento en la joyería se revela a través de numerosos broches de pájaros que parecen llenos de vida.
Plumas extremadamente delicadas nacieron del modelado del metal, sucesivamente trenzado, grabado, cepillado, tejido, etc. Considerado como el «modisto de la alta de la alta joyería», exploró los temas de la fauna y la flora que retomó constantemente cuando se dedicó en exclusiva a Chaumet a partir de mediados de los años setenta. Para la Maison, desarrolló una estética fuerte con inspiraciones muy variadas y colaboró estrechamente con la diseñadora Béatrice de Plinval. Juntos formaron un dúo creativo que estuvo detrás de muchas de las joyas que han tenido un impacto duradero en la Maison. Al igual que René Morin, Sterlé canalizaba el humor en piezas llenas de espíritu, como su serie de broches con instrumentos musicales.
L’Arcade: Un escenario futurista
El 17 de junio de 1970, junto a su histórica boutique del 12 de la Place Vendôme, Chaumet inaugura L’Arcade, un nuevo tipo de boutique destinada a exponer sus creaciones más vanguardistas. Con esta apertura se crearon cerca de 250 nuevas piezas. Una copa de ágata con motivos de oro y lapislázuli, una concha se convirtió en un dragón con ojos de ágata verde y un búho que tomó forma alrededor de un guijarro de ágata. Diseñado para «joyas que tienen algo que decir», este decorado modernista fue concebido por la agencia Bernard Cognard como reflejo de las piezas que ofrecía.
Su fachada de aluminio anodizado y su identidad arquitectónica, contrastaba con la grandeza ostentosa de la plaza Vendôme. Su decoración interior con mobiliario innovador en laca china, se aparta de los de los salones históricos del 12 de la Place Vendôme. Emblemático de la arquitectura y el interiorismo de los años setenta, el espacio está con un nivel supremo de movilidad. La transformabilidad fue un factor clave de la monotonía, ya que se instaló un sistema completo para variar de vitrinas y mobiliario. L’Arcade, pionero, también ofreció una experiencia sin precedentes con una pantalla audiovisual en la planta baja.
Como puente entre lo comercial y lo artístico, L’Arcade puso de relieve la joyería junto con el arte contemporáneo, convirtiéndose incluso en un espacio de exposición por derecho propio. En 1974, se expuso el frasco de perfume 1000 de Jean Patou y sus diseños preliminares, una extravagancia olfativa y joyera.
Lleno de sorpresas, L’Arcade exhibió accesorios para fumadores, bandejas de baratijas, tazas y cajas de piedra dura tazas y cajas de piedra dura, un juego de ajedrez de vermeil, pisapapeles de amatista e incluso un juego de «jugadores de bridge» formado por una mesa cuatro caniches de vermeil sentados en asientos de cuarzo rosa. El Bestiaire fabuleux de René Morin también ocupaba un lugar destacado, junto a sus colecciones Liens d’Or y Pierre d’Or. En un momento en que en que la joyería se democratizaba, L’Arcade se distinguía como una fuerza influyente. Su rotundo éxito hizo que su concepto arquitectónico y comercial se reconociera en todo el mundo de Londres y Bruselas a Ginebra, Tokio y Hong Kong.
Confeccionando arte
El bronce, utilizado en los pendientes asimétricos con motivos de Lirio, actualiza el bestiario de la Maison con una con una elaborada pantera que lleva una flor de nácar en la boca, otra que toma el sol en un collar de oro amarillo engastado con diamantes, o una serpiente adornada con motivos florales.
Las piedras ornamentales, que antes se pasaban por alto de nuevo en el punto de mira. Combinadas con el resplandeciente oro amarillo, el azul profundo del lapislázuli, el verde intenso de la malaquita, el rojo llamativo de la cornalina y el marrón resplandeciente del ojo de tigre son aún más deslumbrantes. Meticulosamente esculpidas y talladas, las gemas fueron confiadas al tallista especializado Robert Lemoine, a quien Chaumet eligió para encargarse del trabajo elíptico. La mezcla de materiales dio lugar a combinaciones inesperadas. El resultado piezas vibrantes: un broche mandolina adornado con malaquita, una piña adornada con bolas de turquesa, el tocado de la Guardia Real esculpido en ónix y lapislázuli, un trofeo militar de coral, cornalina y malaquita con oro y diamantes. La Maison creó nuevas y atrevidas yuxtaposiciones, que ponen en primer plano colores fuertes y con carácter.
Vanessa Cron, comisaria de la exposición
Vanessa Cron es historiadora de la joyería, especializada en la historia del diseño de joyas y la investigación de su procedencia histórica. Sus años de experiencia como ayudante de un anticuario
y después como catalogadora y archivista en una casa de subastas la llevaron a investigar importantes joyas como la perla Peregrina, la parure de la emperatriz Eugenia y el diamante Gran Mazarino. Tras ejercer profesora, autora, docente y conservadora independiente, dirigió los programas de historia de la joyería en la Haute École d’Art et Design de Genève (HEAD – Ginebra) y el programa de joyería en línea Christie’s Education. Un Âge d’Or es la primera instalación Chaumet de la que es comisaria.
Escenografía
La escenografía fue realizada por Arter. Después de Brillantes Écritures, Dess(e)inde nature y Autrement en el 165 Boulevard Saint-Germain, y Végétal – L’École dela Beauté en el Palais des Beaux-Arts de París, Un Âge d’Or marca la quinta colaboración de la agencia con Chaumet. Experta en la producción deexposiciones y eventos artísticos y culturales, también colabora en el diseño y desarrollo artísticos, así como en la dirección técnica y la ejecución.
